Institutul Roman pentru Pace PATRIR va invita la Expozitia de Pictura GlocalTour.
Cand si unde?
In perioada 17-31 ianuarie, la Iulius Mall (etaj I).

Aceasta expozitie face parte dintr-un proiect international mai amplu pe tema Educatiei pentru Dezvoltare, numit GlocalTour. Proiectul este implementat în România de catre Institutul Român pentru Pace PATRIR, împreună cu organizaţii din Polonia, Italia, Germania şi Tanzania.
Expozitia de pictura vizează diferite aspecte reflectate de interdependenţa Local-Global, Obiectivele de Dezvoltare ale Mileniului, Drepturile Omului şi Dezvoltarea Durabilă, precum si implicarea tinerilor în rezolvarea problemelor globale. Din dorinţa lor de a influenţa lumea în care trăiesc, peste 370 de tineri din întreaga ţară au creat frumoase picturi, dintre care 40 sunt expuse la Iulius Mall.
Dacă doriţi să-i susţineţi pe micii artişti în punerea in practica a ideilor lor, pentru o donaţie de numai 3 RON veţi primi o vedere inspirată din arta lor. Vederile pot fi găsite la Librăria Cărtureşti.

Email: paula.tonea@patrir.ro

Va asteptam cu drag!

sursa: www.glocaltour.org

Societatea Colectionarilor de Arta din Transilvania

CONSTELATIA LIREI
DORA DUMITRESCU
Joi, 18 noiembrie, ora 17
la Galeria Alianta Artelor
Piata Unirii nr. 2 Cluj-Napoca
va invita la vernisajul
expozitiei de pictura

Expozitia va fi deschisa în perioada
18 noiembrie – 15 decembrie 2010

Muzeul de Arta Cluj-Napoca va invita la expoziţia Semne „in floare”, deschisa in perioada 7 aprilie – 9 mai 2010.
Semne „ in floare” face parte dintr-un proiect mai amplu, de valorificare a patrimoniului Muzeului de Arta Cluj-Napoca, punand in valoare lucrari ale unor artisti de prestigiu ai artei romanesti cum sunt Abodi Nagy Béla, Petre Abrudan, Alexandru Ciucurencu, Aurel Ciupe, Teodor Harsia, Anton Lazar, Tasso Marchini, Alexandru Mohi, Sabin Popp, Ion Salisteanu, Ion Sima, Szolnay Sándor si alţii.
Conceptul curatorial al „semnelor « in floare »” atrage atenţia asupra polisemantismului imaginii florilor, sugerand dinamica artistica a oglindirilor sale posibile. Din acest punct de vedere, fiecare dintre imaginile florale care vor fi expuse semnifica in – corporarea intr-o singura ipostaza artistica a multiplelor perspective pe care ni le ofera inefabilul naturii. Tensiunea dintre frumuseţea naturala si particularitatea asimilarii sale de catre diferite personalitaţi artistice oglindeste intreaga diversitate stilistica unificata tematic in cadrul expoziţiei.
Nu in ultimul rand, in preajma sarbatorilor pascale, vitalitatea regeneratoare si frumuseţea fragila a florilor ne reamintesc intervalul, pe care il strabatem in fiecare an, dintre timpul profan al trecerii si timpul celebrator al izbavirii creatoare.

Muzeul de Arta – 20 martie – 26 martie 2010

- Galeria Nationala
Galeria Nationala, deschisa in salile de la etajul cladirii, etaleaza piese de pictura si sculptura selectate riguros din patrimoniul Muzeului, propunand o prezentare coerenta (atat sub raport cronologic, cat si sub raportul filiatiilor stilistice), a cinci secole de arta plastica nationala, cu un accent caracteristic asupra artei din Transilvania (si cu deosebire din centrul artistic Cluj) si cu o evidentiere expresiva a multiculturalitatii proprii spatiului intracarpatic.
Artisti ale caror lucrari sunt prezentate in Galeria Nationala: Nicolae Grigorescu, stefan Luchian, Dimitrie Paciurea, Theodor Pallady, Camil Ressu, Iosif Iser, Rodica Maniu, Nicolae Darascu, stefan Dimitrescu, Nicolae Tonitza, Jean Al. Steriadi, Lucian Grigorescu, Oscar Han, Cornel Medrea etc.

- Expozitia artistilor Baász Imre, Baász Szigeti Pálma, Baász Orsolya:
Expozitia pune in evidenta creatia grafica a unuia dintre cei mai importanti artisti din Romania anilor 70-80, Baász Imre, recunoscut ca unul dintre promotorii experimentalismului si innoirii in arta unei epoci dominata de rigorile regimului comunist.
La aproape 20 de ani de la trecerea sa in eternitate, lucrarilor sale i se adauga in aceasta expozitie cele ale sotiei, Szigeti Pálma si fiicei, Orsolya, care omagiaza in acest fel memoria artistului.
Totodata, intentia noastra este de a prezenta o imagine, partiala dar semnificativa, a resurselor creative ale centrului artistic Sfintu-Gheorghe, judetul Covasna.
Expozitia este deschisa pana in data de 21.03.2010

- Expozitia KORNISS PeTER, FOTOGRAFII 1967-2008
Korniss Peter, membru al Consiliului Administrativ al Fundatiei W. Eugene Smith Grant din Statele Unite, membru al Consiliului Administrativ al Fundatiei World Press Photo din Olanda, membru fondator al Asociatiei Sony World Photographic Academy, posesor a numeroase premii nationale (Balazs Bela, 1974; Artist Emerit, 1983; Kossuth, 1999) si premii internationale, printre care mult ravnitul premiu Pulitzer (2004) autor a 14 volume de fotografie, colaborator al faimoaselor reviste de fotografie National Geographic si GEO, cu expozitii personale prezentate in prestigioase galerii de fotografie sau in muzee din saisprezece tari din Europa, America si Asia – prezinta o prima expozitie eveniment, in orasul sau natal CLUJ-NAPOCA.
Expozitia de pe simezele Muzeului de Arta Cluj-Napoca cuprinde o selectie din lucrarile maestrului executate in satele romanesti si unguresti din Ardeal in perioada 1967-2008 cuprinzand zonele in care traditia populara, atat portul, cat si obiceiurile s-au pastrat intacte. De-a lungul anilor, artistul care nu se considera un fotoreporter a surprins cu aparatul de fotografiat, cu obiectivitate, nu numai pastrarea acestor traditii ci, inevitabil si schimbarea, metamorfozarea, dezintegrarea acestora. „Ca fotograf documentarist am dorit sa fiu intotdeauna obiectiv, dar in sinea mea stiam ca acest lucru e imposibil. stiam ca natura mea, felul meu de-a fi, cunostintele mele acumulate si sentimentele pe care le am isi pun amprenta asupra a ceea ce vad si a felului in care vad si fotografiez. Mesajul imaginilor mele se contura astfel inevitabil, inainte ca eu sa apas pe butonul declansator”, marturiseste autorul.

- Expozitia de pictura Constantin Dinu Ilea
Expozitia de pictura CONSTANTIN DINU ILEA este organizata in cadrul proiectului CENTENAR LA MUZEU, dedicat implinirii a 100 de ani de la nasterea unor importanti artisti romani, ale caror lucrari sunt prezente in colectiile Muzeului de Arta Cluj-Napoca.
Cu acest proiect muzeul clujean lanseaza un program amplu de valorificare prin expozitii a propriului patrimoniu de arta, prin care va fi prezentata publicului opera unor artisti reprezentativi pentru arta romaneasca si universala sau vor fi semnalate miscari artistice semnificative consemnate de istoria artei.
Artistul clujean CONSTANTIN DINU ILEA (1910-1993) figureaza cu 16 lucrari in patrimoniul Muzeului de Arta Cluj-Napoca – lucrari care concentreaza motive plastice ce vin din lumea satului (Din strabuni, Vatra satului,), teme istorice (1877, 1907, 1918) sau mari personalitati (Mihai Viteazul si Baba Novac, Avram Iancu, Constantin Brancusi).
Desi participa la pictarea in fresca a Catedralei ortodoxe din Cluj si a bisericilor ortodoxe din cartierele Iosefin si Mehala din Timisoara, sau cea a bisericii ortodoxe din Anina, alaturi de renumitii profesori Catul Bogdan si Ioachim Miloia, artistul C. DINU ILEA este cunoscut mai degraba ca pictor de sevalet si ceramist, decat ca autor de fresca si decoratiuni murale.
in lucrarile sale da dovada de o putere de abstractizare impresionanta, in care se simt inflexiuni clar constructiviste.
Numele lui Constantin Dinu Ilea se leaga decisiv de scoala de Arte Frumoase din Cluj si Timisoara, din perioada 1927-1937, regasindu-se intr-un grup valoros de artisti: Romul Ladea, Catul Bogdan, Aurel Ciupe, Anastase Demian, Julius Podlipny, Alexandru Popp – apartinand corpului profesoral, dar si colegii de generatie – apropiati ca varsta de profesorii lor, Petre Abrudan, Fülöp Antal Andor, Kovács Peter, Coriolan Munteanu, Anton Lazar, Virgil Fulicea, Nicolae Brana, Teodor Harsia, Lucia Piso-Ladea, Simion Marcus, Szervátiusz Jenő, Ion Vlasiu.
Expozitia de pictura CONSTANTIN DINU ILEA se adreseaza tuturor generatiilor de public, dar in special tinerilor iubitori de arta, care – majoritatea, nu au avut ocazia sa-si formeze o imagine despre opera acestuia, artistul avand ultima expozitie personala la Cluj in anul 1975.
Caracterul omagial si retrospectiv al expozitiei este intregit de fotografii, documente, articole din presa vremii, cataloage de expozitie, alaturi de filmul documentar realizat de artistul-fotograf Radu Constantin Ilea.

- Galele „Medicina, Arta, Cultura” – miercuri, 24 martie, orele 18.00
- „Seara muzicala la Palat” – program muzical sustinut de studentii Academiei de Muzica „Gh. Dima” in ambianta expozitionala a Muzeului de Arta Cluj-Napoca – vineri, 26 martie, orele 19.00

Galeria “Casa Artelor” a vernisat, aseara, o interesanta expozitie de pictura semnata Radu Maier. Artistul traieste si lucreaza in Germania, inca din anii 70, dar se intoarce frecvent, cu expozitii, in orasul in care s-a format ca pictor.
Expozitia de fata prezinta 50 de lucrari realizate in tehnici mixte pe panza. Ceea ce frapeaza la pictura lui Radu Maier si naste nenumarate semne de intrebare este legat de modul in care s-au nascut lucrarile. Mai ales ca iubitorii de arta, obisnuiti cu mangaierea de neconfundat a pensulei pe panza, raman nedumeriti in fata detaliilor fotografice si a reflexiilor neobisnuite.
Dincolo de forma si de modul in care viziunea lui Radu Maier este transpusa pe panza, universul artistului este unul de o complexitate ce merita explorata. O puteti face la Galeria “Casa Artelor” , pe Bulevardul Eroilor, la numarul 16.

Casa Municipala de Cultura a vernisat o expozitie de pictura mai deosebita. Diferenta o face persoana artistului care expune. John Franklin Gerrard este un pictor american care traieste in Romania din 1991. A locuit o vreme in Cluj, dar de aproape 10 ani s-a mutat la tara, in satul Pietroasa de langa Turda unde picteaza, scrie si… isi cultiva gradina. John Franklin Gerrard se remarca de obicei prin povestea sa de emigrant american in Romania, sau prin infatisarea de baran intelept care l-a tranformat, pentru multi tineri clujeni, mai in gluma, mai in serios, intr-un adevarat guru. John Gerrard se considera insa un simplu artist. Vorbeste despre picturile sale ca despre copiii sai. Nu e de mirare, daca ne gandim ca lucrarile pe care le vedem s-au nascut in aproape 20 de ani de munca. Artistul american are un stil cu totul particular, schitele de acum cateva zeci de ani s-au tranformat, de-a lungul timpului, in picturile complexe pe care le putem admira astazi.
Desi il putem intalni deseori in Cluj, la expozitii, la concerte sau pur si simplu pe strazi, John, cum ii spun prietenii, locuieste de mult timp la Pietroasa, langa Turda.
Revenind la expozitia lui John Franklin Gerrard, lucrarile sale pot fi admirate pana in data de 22 octombrie.

Muzeul de Arta Cluj-Napoca, institutie de cultura aflata in subordinea Consiliului Judetean Cluj, organizeaza in perioada 25 iunie – 12 iulie 2009 expozitia retrospectiva de pictura EUGEN PATACHI. Vernisajul expozitiei va avea loc in Salile Festive ale Muzeului de Arta Cluj-Napoca, joi, 25 iunie 2009, ora 17.00.

Tot cu acest prilej va avea loc prezentarea catalogului de arta Eugen Patachi tiparit in acest an.
Printre artistii plastici ramasi credinciosi curentului realist, pictorul Eugen Patachi (1940-2008) detine un loc bine precizat in miscarea plastica contemporana romaneasca.
Pornind de la lectia maestrului sau Aurel Ciupe, Eugen Patachi a dobandit un stil personal in care recunoastem „un colorist echilbrat si sensibil, care continua in contemporaneitate traditia scolii de pictura afirmata la Cluj in perioada interbelica, atat prin tematica abordata, cat si prin structurile compozitionale de baza si, mai ales, prin optiunile cromatice” (Mircea Toca)

EUGEN PATACHI – scurta biografie
Eugen Patachi s-a nascut la 16 iunie 1940 in Alba Iulia.
Intre anii 1962-1968 a urmat cursurile Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj cu profesorii: Petre Abrudan si Aurel Ciupe.
Din 1961 pana in 2007 participa la expozitii colective, regionale, festive, bienale la Cluj-Napoca si Bucuresti.
Din 1976 este prezent in tabara de creatie de la Lazarea (Harghita) si in 1995 la Nicula (Cluj).
Din 1979 participa la toate expozitiile profesorilor din invatamantul artistic.
Lucreaza din 1968, ca profesor de liceu si apoi ca profesor de pictura la Liceul de Arte Plastice „Romul Ladea” – Cluj-Napoca, de unde in 2000 se va pensiona ca director.
Eugen Patachi are lucrari in colectii de stat si muzeale din Romania, Germania, Ungaria, Belgia, Olanda, Anglia, Suedia, Franta, Israel, S.U.A., Canada, s.a.

EXPOZITIE DE PICTURAConsiliul Judetean Cluj si Muzeul de Arta Cluj-Napoca va invita sa luati parte miercuri, 24 iunie 2009, ora 17, in Salile Temporare ale Muzeului de Arta Cluj-Napoca, la vernisajul expozitiei de pictura Fara clorofila, a artistei Mihaela Gorcea. Membra a Uniunii Artistilor Plastici din Romania, lector universitar doctor in arte vizuale al Universitatii de Arta si Design, din Cluj-Napoca, Mihaela Gorcea s-a impus ca o prezenta constanta in numeroase expozitii nationale si internationale. Realizand panze din ce in ce mai epurate de evidenta gestualitatii, autoarea a interogat posibilitatea de a incorpora elemente figurative in structurile ermetice ale picturii abstracte.Aceste schimbari in structura morfologica a panzelor sale atesta trecerea de la seriile Mirages sau Peisaje subiective la ciclul actual, intitulat sugestiv Fara clorofila, concept curatorial care consemneaza disparitia culorilor evidente si inlocuirea lor cu nuante de gri sau de brun colorat. In acelasi timp, pentru Mihaela Gorcea figurativitatea picturala nu se reduce la simple evidente constatative, ci genereaza imagini naturale esentializate. Ni se propune, astfel, o realitate naturala aproape invizibila, obturata de universul citadin, si totusi prezenta, care este asumata de catre Mihaela Gorcea ca o prezenta insinuanta si invaluitoare. Ni se ofera, asadar, o arta al carei mesaj renunta la argumentele retoricii evidentei in favoarea retoricii unui mesaj implicit, constituit printr-o remanenta psihologica imposibil de ignorat. De aceea, peisajul, subiect general si, totodata, supratema a creatiei autoarei, este resemantizat in sensul conceptului curatorial propus si reprezinta un comentariu implicit cu valoare generala despre absenta conectarii la un principiu vital.

Prin expozitia Fara clorofila, deschisa publicului la Muzeul de Arta Cluj-Napoca, in perioada 24 iunie-12 iulie 2009, Mihaela Gorcea a problematizat una dintre temele grave ale sensibilitatii artistice postmoderne, intrevazand surse ale tragicului in imaginile unei naturi aproape invizibile.

Muzeul de Arta Cluj-Napoca deschide anul expozitional 2009 cu o manifestare artistica incitanta, primul eveniment cultural anticriza: lansarea proiectului Communication realizat de artistul clujean Andor Kőmives. Ansamblul expozitional, atent elaborat, cuprinde pictura, obiect si instalatie.
Autorul nu renunta la pictura ca mediu de expresie, dar imaginile sale incorporeaza citate, ce trimit spre benzi desenate, graffitti sau gravuri de epoca, afise si mesaje publicitare. Totul grupat sub semnul comunicarii. Comunicare intre varste, intre elemente ale artei plastice aparent distincte, intre epoci ale istoriei, intre oameni. Comunicare, ca o posibila solutie pentru iesirea din mult discutata criza.
Spider man, Mikey Mouse, Napoleon, Kőmives (Cheomives), James Bond…. Alaturari care te obliga sa zambesti. Dincolo de aerul ludic si ironic, sesizabil din lectura imediata al lucrarilor, privitorul este invitat sa descopere un altceva, mai profund, mai grav.
Expozitia, moment aniversar pentru Andor Kőmives, va fi deschisa pana in data de 1 februarie 2009 in salile de expozitie Temporare ale Muzeului de Arta Cluj-Napoca.

Un nou eveniment de marca la Muzeul de Arta! Profesor la Universitatea de Arta si Design, Radu Pulbere revine in fata publicului cu o expozitie legata de preocuparile sale pentru figura umana, ambient si relatia dintre cele doua. Cele 30 de lucrari sunt grupate sub titlul ” Personal – privat”.
Prin pictura sa, Radu Pulbere readuce in actualitate relatia, nu intotdeauna armonioasa, dintre pictura si fotografie. Totul a inceput in momentul in care aparatul foto s-a perfectionat suficient pentru a rapi o parte din potentialii clienti ai atelierelor de pictura. Pentru un portret de familie nu mai era necesar sa pozezi zile sau saptamini in sir, nici sa platesti sume exorbitante. Pictorii si criticii s-au grabit sa puna la colt noua arta, numind-o minora. intre timp, numerosi pictori s-au imprietenit cu aparatul foto. Pintre acestia si Radu Pulbere, ale carui lucrari pornesc de la fotografii.(vezi stirile video NCN)